El Blog de Queen

Queen – Live at The Rainbow (Pronto)

BredeBS — Fri, 05 Apr 2013 05:36:50 +0000

Dentro de los próximos meses verá la luz la remasterización en DVD de Queen Live At The Rainbow (20 de noviembre de 1974).
Inicialmente se anunció para antes de julio, pero aclararon que fue un anuncio errado.
Por si nunca lo has visto, este es el que existe actualmente.

Esperamos que aparezca la versión no editada y con los temas originales.

Lanzamiento Innuendo – 1991

BredeBS — Tue, 05 Feb 2013 00:21:40 +0000

Así se celebró el lanzamiento de Innuendo, el 4 de Febrero de 1991

Las cuatro cuerdas de Deacon

Nndor — Sun, 09 Dec 2012 04:09:00 +0000

Post escrito por Marcelo:

Cuando todavía era un niño y veía con total ímpetu y efervescencia los videos de Queen, casi a diario, me fijaba detenidamente en los bajos que en ellos usaba el integrante de Queen que, luego de Freddie Mercury, más me agrada y aprecio: el señor John Deacon.

Entonces solía tratar de llevar una cuenta de los distintos modelos y marcas con que tocaba Deaky. Hoy, siendo yo aficionado a los instrumentos, me he dedicado a recopilar información de distintas fuentes acerca de las cuatro cuerdas durante la carrera de Deacon, que de modos tan diversos adornaron sus canciones, fuesen una mera base o el instrumento principal.

Hacer un listado detallado y ojalá lo más exhaustivo posible de estos bajos fue una idea que venía dilatando desde hace algún rato atrás. La falta de tiempo me lo había impedido hasta ahora. Ojalá sirva para que muchos seguidores de la banda conozcan un poco más acerca de este tema un tanto técnico. Aquí está, espero les agrade.

I. EKO:

Cuando Deaky era todavía muy joven, a mediados de la década de los 60′s, formó su primera banda, llamada The Opposition. Originalmente aquí no tocaba el bajo, pero una vez que el bajista dejó la banda, John tuvo que asumir dicho papel. Para ello, John se dirigió a Cox’s Music Shop en Leicester, donde compró su primer bajo, un EKO, que le costó sólo unas 22 libras esterlinas^{1, 2}, o 60, según otras versiones³. En virtud de este cambio en el lineup, la banda también cambió su nombre, por el de The New Opposition.

II. RICKENBAKER:

Años después, Deacon audicionaría para entrar a una banda de esas como pocas las hay. La banda no era otra que Queen, claro.

Para sortear dicha prueba, Deacon usó un bajo Rickenbaker modelo 4001⁴ , reflejo de su admiración por Chris Squire, bajista de la banda Yes. Luego sólo lo utilizaría en unas cuantas ocasiones durante los primeros conciertos, dejándolo de lado el resto de su carrera, por problemas para grabar con él, lo que lo haría retomar sus queridos Fender Precision’s.

III. FENDER PRECISION’S:

1. Sunburst Finish (Acabado en degradez):

Sin duda alguna, el bajo, o los bajos, mejor dicho, que más acompañaron la carrera de John y de Queen fueron dos bajos marca Fender, modelo Precision.

Originalmente ambos tenían un acabado color “Sunburst” (Literalmente, puesta de sol, o coloquialmente dicho, son de color negro con una degradación al anaranjado). Lo único que los diferenció siempre fue que en el clavijero de uno el logo de Fender figura de color plateado y en el otro el logo es negro. Inicialmente el primero era usado como “titular” y el segundo como “backup”, pero antes de las sesiones de A Night At The Opera este orden fue invertido.

Estos dos bajos, bajo la mencionada coloración, fueron los cómplices de Deacon durante los comienzos de Queen. A modo meramente ejemplar, es posible verlos en videoclips como:

- Liar
- Killer Queen
- Keep Yourself Alive

Así como también en vivo, desde fines de 1972 hasta 1975, aproximadamente.

2. Natural Finish (Acabado natural):

Como decía anteriormente, ya en 1975 aproximadamente Deacon decidió darles un nuevo look a sus regalones. Así, encargó removerles la pintura, quedando con un acabado “natural”. Asimismo, invirtió el orden de uso, pasando el de logo negro a ser su titular.

Sin ánimos de exhaustividad, es posible ver estos bajos en su acabado natural durante el resto de la carrera de Deaky, hasta antes de Magic Tour en 1986, en videos como:

- Bohemian Rhapsody
- Somebody To Love
- We Will Rock You
- Spread Your Wings
- Don’t Stop Me Now
- Bycicle Race
- Crazy Little Thing Called Love
- Save Me
- Flash (Aquí aparece extraña y de modo único, una versión de un Fender Precision acabado natural, pero customizado con cápsulas blancas)
- Hammer To Fall
- A Kind Of Magic

Y después de 1986, lo usa en videos como The Miracle. También es posible verlo en vivo en las giras desde 1975 hasta 1985 aproximadamente.

3. Black Finish (Acabado Negro):

Finalmente, justo antes de la última gira de Queen, Magic Tour, uno de estos bajos otra vez sería sometido a una remodelación, pues fue pintado de color negro. Bajo esta nueva apariencia se puede ver, por ejemplo, en videos como:

- These Are The Days Of Our Lives
- No-One But You

De igual modo, en vivo fue usado en la mayoría de Magic Tour (Knebworth Park fue una excepción) y posteriormente en 1992 para The Freddie Mercury Tribute Concert, salvo en Radio Ga Ga.

IV. OTROS PRECISION’S:

1. Special Type:

Aproximadamente en 1981, Fender le obse

quió a John un Fender Precision de color amarillo opaco, que probablemente haya sido sólo un prototipo. Fue usado para las grabaciones del álbum Hot Space, específicamente en temas como Body Language y Under Pressure. Es posible ver este bajo en algunos conciertos, como We Will Rock you/Rock Montreal, durante el tema Under Pressure.

2. Elite 1:

A mediados de los 80′s, John recibió otro Precision. Un modelo rojo, que usaría en algunos conciertos, tales como el concierto en Knebworth Park (en el que además casi lo destruye como se puede ver en algunos videos al final de Radio Ga Ga) y The Freddie Mercury Tribute Concert, durante Radio Ga Ga.

Igual cosa ocurre con algunos videos, tales como:

- One Vision
- I Want It All
- Headlong
- Montreux (en 1984)

3. Fretless:

A comienzos de 1977 John se hizo de otro Precision, un fretless esta vez, con acabado Sunburst, como originalmente fuesen sus Precision’s tradicionales. La idea fundamental fue emular el sonido del contrabajo durante las presentaciones en vivo de ’39.

Además, fue ocupado para las versiones de estudio y en vivo de My Melancholy Blues, así como durante la grabación de Jealousy para el álbum Jazz.

Es posible verlo en conciertos de la época, como Houston ’77, entre otros.

Excepción: ’39 en Hyde Park. La razón todavía es desconocida⁵

4. Old Fender Precision 1951:

Durante una gira de Queen en Estados Unidos, a fines de los 70′s, 1977 probablemente, Deaky adquirió otro Fender, un modelo muy antiguo, de los primeros producidos por Fender. Ya llegados los 80′s dejó de usarlo en general, salvo en la grabación de Coming Soon para The Game y el video de Back Chat.

V. OTROS BAJOS:

1. Fender Jazz:

Cuando Queen daba sus primeros pasos todavía, para una presentación en Killer Queen en Top Of The Pops en 1974, Deaky no utilizó alguno de sus tradicionales Fender Precision’s, sino que aparece tocando un Fender Jazz (para mayor anormalidad del video, pues en él, Brian May figura tocando una Fender Stratocaster y no su Red Special). Desconozco el motivo de ambas rarezas; si alguien lo supiera, le agradecería compartirlo.

2. Musicman Stingray:

Al poco andar de la gira de A Day At The Races en los Estados Unidos, en 1977, Peter Hince compró para Deacon un Music Man modelo Stingray⁶, de color “sunburst”, que pasó a ser, al menos en esa gira, el bajo principal.

Se dice que este bajo fue luego donado en Cleveland, en honor a la intruducción al American Rock’n Roll Hall of Fame.

Es posible verlo en videos, tales como:

- Tie Your Mother Down
- We Are The Champions
- Fat Bottomed Girls
- Good Old Fashioned Lover Boy (la versión de TOTP)
- Another One Bites The Dust

3. Kramer Custom DMZ:

Durante 1980, la empresa Kramer produjo un modelo personalizado para John Deacon. Se trataba de un Kramer DMZ, customizado con una cápsula DiMarzio, color café claro.

Es altamente reconocible este bajo por la forma de su caja y por el peculiar diseño del clavijero en forma de “V”.

Sólo fue usado para un par de videos:

- Play The Game
- Las Palabras De Amor

También fue usado como “backup” de Queen Rock Montreal en adelante hasta la gira de Hot Space.

4. Warwick Buzzard:

Ya en 1986, John Deacon adquirió un Warwick modelo Buzzard (diseñado por el señor John Entwistle, bajista de The Who), de color café. Es altamente llamativo este bajo por la forma tan especial que tiene.

Fue usado en un par de presentaciones (dobladas), nunca en vivo ni en grabaciones.
Ejemplos de esto:

- Friends Will Be Friends
- Montreux (en 1986)

5. Giffin Natural Finish:

Llegando a fines de los 80′s, un luthier, Roger Giffin, fabricó un nuevo bajo para Deacon de color café oscuro. Consta de 2 cápsulas y además lleva un fantasma en el espacio 12, en vez de los tradicionales dos puntos.

Es posible ver este bajo en varios videos de dicha época:

- Princes Of The Universe
- The Invisible Man
- Breakthru
- Esa cosa llamada No Turning Back, de The Immortals
- Who Wants To Live Forever (En la versión con Ian & Me

linda)

6. Wal:

Este bajo fue muy poco usado, incluso se dice que ni siquiera le pertenecía a Deacon, sino que fue sencillamente empleado durante unas sesiones de jam con Martin Chambers y Vitas Gerulaitis en 1983. Aparece en The Princes’s Trust Rock Concert. Nada más.

Esos son todos. A título personal, me quedo con el Fender Precision tradicional y con el Musicman (por el sello funky intrínseco que le caracteriza). ¿CUÁL PREFIERE USTED?. Los comentarios bien agradeceré; los respetuosos, aún más.

Agradecimientos, entre otros, a:

- Deaky.com
- Queen Concerts
- Todos quienes motivaron esta idea.

Referencias:

1. Biografía de John Deacon en Queen World
2. Biografía de John Deacon en Queen Oz
3. Artículo de John Deacon, de 1996 (Queen Archives)
4. John Deacon en Wikipedia (artículo en inglés)
5. Instrumentos usados por Queen en el verano europeo de 1976 (QueenConcerts)
6. Instrumentos usados por Queen en el A Day At The Races Tour (QueenConcerts)

Bohemian Rhapsody, ¿el primer videoclip?

Hagasbar — Tue, 27 Nov 2012 21:26:32 +0000

¿El primer videoclip de todos los tiempos?

Por Nancy Deacon

Un videoclip es un enganche extra con el que cuenta una canción para promocionarse. A través de ellos, los artistas representan la canción en forma de historia, con ideas abstractas, o simplemente salen en cámara tocando el tema. Si tomamos lo anterior como características esenciales lamento comunicarles que la Rapsodia Bohemia no es el primer videoclip de la historia, pero sí marcó la pauta para que este formato se utilizara de forma masiva de ahí en adelante en la historia de la música pop.

Hasta el siglo pasado, gracias a los recordados discos de acetato y vinilo (¡benditos sean!), la masificación de la música fue posible, y con ello, los artistas se convirtieron en mega estrellas. No contaremos acá las variadas películas antiguas en la que los protagonistas cantaban enamorados, pero sí a Carlitos Gardel que quiso inmortalizar su imagen cantando en el formato de cine. Años más tarde también lo hicieron The Platters, Bill Haley y otros artistas en la película Bailando al compás del reloj. Pero el primero en incorporar un ambiente y baile ah doc fue “Elvis Pelvis”, conocido como Elvis Presley; Jailhouse Rock fue parte de la película del mismo nombre, pero este extracto con estilo de videoclip se convirtió en un clásico.

Años más tarde la idea fue imitada fuera de un film por The Beatles; los chicos de Liverpool nos entregaron más de un ejemplo: Day Tripper, Paperback Writer, Strawberry Fields Forever, Something, Penny Lane, Lady Madonna, A Day in the Life, entre otros. Estos clips no se re

alizaron dentro de un programa de televisión, o no en un estudio al menos, lo cual ya era una clave de la creciente idea de representar una canción y mostrar a la banda haciendo algo distinto, no sólo tocando ante un público, y ello ocurrió con otros grupos como The Animals (con una interesante puesta en escena, aunque siempre tocando) y Deep Purple, entre otros. El videoclip comenzó a cobrar vida desde entonces.

Otros grupos antes de realizar el videoclip con una sola canción decidieron unir canciones en una sola película. Pink Floyd es el gran ejemplo, con proyecciones de las ruinas de Pompeya mientras tocaban. Y si quieren aún más ejemplos está el de The Velvet Underground and Nico, quienes, auspiciados por Andy Warhol, se atrevieron a mostrar particulares presentaciones musicales acompañadas de proyecciones de imágenes en el escenario, pasando a ser un adelanto de lo que veríamos hoy en los megaconciertos… y quizás esas imágenes hoy conformarían los videoclips. Pero volvamos al fin a lo que nos gusta a todos los que pasamos por aquí: La Reina.

Se le llama el primer videoclip de la historia a Bohemian Rhapsody, pero más que eso, Queen tuvo un sentido más acabado del concepto de videoclip, porque en principio cuesta imaginar la representación de la parte de los coros de la Rapsodia; sin embargo, curiosamente es lo más recordado por el público: las imágenes de ecos alargándose y los efectos interesantes que tardaron unas 4 horas de edición en la época y que anunciaron el nacimiento de una industria dedicada al fin de publicitar las canciones.

“Galileo, galileo, galileo, galileo, galileo fígaro, magnífico oh oh oh oh!“. Esta es sin duda la parte más recordada por la gente, las expresiones de Roger y Freddie con luz lateral y dura, y con un final de ecos de colores… luego seguirían los coros donde se ven los cuatro queenies cantando y desprendiendo más imágenes. Eso era lo nuevo, el resto de la canción era lo típico, la banda tocando.

Ahora es importante destacar por qué se les ocurrió hacer un vídeo: como varios sabrán, la canción en vivo no es posible de realizar, no con la calidad del disco que fue logrado con dos semanas de sesiones de grabación. Por ello, cuando los integrantes de Queen fueron invitados al recordado programa de la BBC Top of the Pops decidieron que no harían doblaje porque se vería muy falso, y así idearon el videoclip para mostrar la canción en el programa. Pero esa idea ya se le había ocurrido a The Beatles hace años atrás; lo que nadie esperaba era un tan buen resultado televisivo, acorde con la calidad de la canción. Finalmente eso convirtió al clip en un éxito que dio la vuelta al mundo, aunque la idea en principio no era esa. Luego de eso el director del video, Bruce Gowers, se dedicó varios años a producir videoclips a artistas como Rod Stewart, Bee Gees y Michael Jackson, entre otros.

Incorporar en una sola canción representaciones y la inversión de dinero en efectos fue lo que logró los aplausos en los empresarios de la música que vieron ahí otra forma de aumentar las ventas. Aunque antes la idea existía, el éxito fue tal que Bo Rhap marcó la pauta para que varios grupos y artistas comenzaran necesariamente a promocionar los singles con su complemento visual.

Eso sí, hay que volver a hablar de otras bandas. Abba y Black Sabbath, entre otras, también habían incorporado elementos extras a una tradicional presentación musical. En el caso de Black Sabbath, con la canción de igual nombre, se puede apreciar algo parecido a sangre en la pantalla… antecediendo a las herramientas que en el futuro serían habituales en los videoclips. Esto ocurrió antes de la invención de Bohemian Rhapsody, pero sólo Queen (aquí se empezará a notar mi fanatismo) pudo ser capaz de llamar la atención y convertir al videoclip en un producto imprescindible para que los grupos musicales obtuvieran la tan anhelada fama, o al menos ello facilita el camino. Aún con los costos que significó el clip de la Rapsodia Bohemia, la inversión tuvo un buen resultado. Y las excéntricas formas de puesta en escena consiguieron el deseo del público de ver a los artistas no sólo tocando sus temas.

Los periodistas en general y por supuesto las casas discográficas se alimentan de calificativos como: “El rey del rock“, “la reina del pop“, “el primer videoclip de la historia“, “estilo alternativo“, cualidades que en realidad son cuestionables y no tienen un fundamento tan poderoso. Frases comerciales, nada más. El verdadero acierto de Bohemian Rhapsody, si bien no es el primer videoclip como tal, al menos impulsó a la industria discográfica para que consideraran esta herramienta publicitaria, pero más allá de eso, creo que ésta es una de las canciones más espectaculares que se han creado, pero ese es otro tema a discutir, aunque para mí no hay debate, es una obra genial.

Brian May – Good Company

BredeBS — Sat, 17 Nov 2012 17:59:40 +0000

Por primera vez en vivo.
De la gira de Brian con Kerry Ellis, llamada Born Free, 16 de noviembre de 2012.

Brian May + Kerry Ellis – Born Free

BredeBS — Mon, 05 Nov 2012 12:38:17 +0000

Con el objetivo de conseguir fondos para la fundación Born Free, Brian y Kerry han grabado esta versión de un tema de 1966. Brian además muestra una “nueva” guitarra.

Brian + Kerry Ellis – 1 septiembre 2012

BredeBS — Sat, 01 Sep 2012 21:05:11 +0000

(de hace unas horas nada más)

Born Free
Butterfly
I Who Have Nothing

Life Is Real

Puttin’ on the Style (with Joe Brown)
Crazy Little Thing Called Love

(Info extraída de BrianMay.com)

Queen + Adam Lambert en Ucrania (show completo)

Hagasbar — Tue, 03 Jul 2012 15:37:56 +0000

Esta es la primera de las seis presentaciones de Brian May, Roger Taylor y el hijo de Christopher (?) en Europa. Las próximas cinco serán en Moscú (3 de julio), Breslavia, Polonia (7) y tres shows en el Hammersmith Apollo londinense.

El setlist en Ucrania:

Flash (intro)
Seven Seas Of Rhye
Keep Yourself Alive
We Will Rock You (Fast)
Fat Bottomed Girls
Don’t Stop Me Now
Under Pressure
I Want It All
Who Wants To Live Forever
A Kind Of Magic
These Are Days Of Our Lives
Love Of My Life
‘39
Dragon Attack
Drum Battle / Guitar Solo
I Want To Break Free
Another One Bites The Dust
Radio Ga Ga
Somebody To Love
Crazy Little Thing Called Love
The Show Must Go On
Bohemian Rhapsody
—
Tie Your Mother Down
We Will Rock You
We Are The Champions

Las fechas europeas (el concierto que fue y los 5 que se vienen):

30/06 – Maidan Nezalezhnosti (plaza principal de Kiev), Kiev, Ucrania
03/07 – Olympic Arena, Moscú, Rusia
07/07 – Stadion Miejski we Wrocławiu, Breslavia, Polonia (Rock In Wroclaw Festival)
11/07 – Hammersmith Apollo, Londres, RU
12/07 – Hammersmith Apollo, Londres, RU
14/07 – Hammersmith Apollo, Londres, RU

[Y lo más importante] Acá pueden ver la presentación COMPLETA de Queen (o “lo que queda del grupo”) y Adam Lambert en Kiev (ANTIAIDS Foundation):

http://www.youtube.com/watch?v=kmgQinSaNHM

Diferencias en vivo y en estudio

Blackthorne — Tue, 29 May 2012 04:56:14 +0000

Como ya saben los integrantes de Queen no siempre interpretaban los mismos instrumentos en vivo que en estudio, el propósito de este post, es darles a conocer algunos de estos casos, dando primero la versión en vivo y luego quien la interpretaba originalmente en estudio, empecemos por Brian:

Brian tocaba la guitarra rítmica en:

Sheer Heart Attack (en vez de Roger)
Another One Bites The Dust (en vez de John)
Back Chat (en vez de John)
Calling All Girls (en vez de Roger)

En vivo

http://www.youtube.com/watch?v=qmdSc8jcfdU

En estudio

http://www.youtube.com/watch?v=2TnjmIMyG1M&ob=av3e

Brian cantaba en:

One Vision (en vez de Freddie, pero sólo en la parte que dice “…but a cold wind blows and a dark rain falls…”)

Freddie tocaba el piano en:

Doing All Right (en vez de Brian) *
You’re My Best Friend (en vez de John)

En vivo

http://www.youtube.com/watch?v=pknlFm-gxLc

En estudio

http://www.youtube.com/watch?v=HaZpZQG2z10

Save Me (en vez de Brian, pero a partir del primer solo de guitarra)

* Doing All Right era interpretada por Brian en la versión del álbum, pero Freddie la tocaba en vivo y en la primera sesión para la BBC.

Freddie cantaba en:

Modern Times Rock ‘n’ Roll (en vez de Roger)
I’m In Love With My Car (en vez de Roger, sólo para ayudar a Roger cuando se le olvidaba la letra, pero ésto ocurrió pocas veces.
’39 (en vez de Brian)
Rock It (Prime Jive, en vez de Roger, a pesar de que Freddie cantaba la primera parte en estudio)

En vivo

http://www.youtube.com/watch?v=mQD-eMbRaWE

En estudio

http://www.youtube.com/watch?v=Mgs7dWzWGQs

Who Wants To Live Forever (en vez de Brian, pero sólo en el primer verso)

John tocaba el bajo en:

Sheer Heart Attack (en vez de Roger)
Body Language (en vez del sintetizador que utilizó Freddie en estudio)
Action This Day (en vez del sintetizador que utilizó Roger en estudio)

En vivo

http://www.youtube.com/watch?v=lh_em3-ndVw

En estudio

http://www.youtube.com/watch?v=zu3v10xHgtY

Como datos apartes, Roger hacía la segunda voz en Good Old Fashioned Lover Boy en vez de Mike Stone. Los golpes en el piso y las palmas de We Will Rock You de los cuatro integrantes de la banda fueron reemplazados por la batería de Roger en vivo. Por último Under Pressure, que en vivo la interpretaban Freddie y Roger y en estudio eran Freddie y David Bowie.

Si se acuerdan de otras que no estén mencionadas en el post, déjenla en los comentarios, serán muy bienvenidas.

Quartz – Circles

Hagasbar — Tue, 21 Feb 2012 16:26:13 +0000

NWOBHM. Qué gran acrónimo.

Como supongo que el lector del blog no solo escucha Queen, probablemente disfrutará de su incursión, si es que no la hizo antes, en el genial mundo del NWOBHM (“new wave of british heavy metal”, o “nueva ola del heavy metal británico”).

En su mejor época, este movimiento potenció a tremendos grupos, muchos de los cuales tuvieron, lamentablemente, un éxito efímero. Uno de ellos fue Quartz. ¿Por qué hablo puntualmente de ellos? Ya lo verá.

Probablemente el concepto NWOBHM no lo haya leído ni en pelea de perras, pero si le nombro grupos como Iron Maiden, Saxon, Diamond Head, Raven, Angel Witch, Tygers Of Pan Tang, Samson y Demon, todos pertenecientes a este movimiento, podrá entender un poco más de lo que estoy hablando.

La trayectoria de Quartz no merece muchas palabras (una discografía modesta con solo 3 álbumes), pero su aparición en el blog se justifica por una colaboración de cierto queenie.

La cosa es simple: Circles, canción de Quartz grabada en 1977, contó con la participación de (aplausos de pie) BRIAN MAY en la guitarra (dejar de aplaudir y sentarse), además de los coros de Ozzy Osbourne y la producción de Tony Iommi.

Circles solo fue el b-side del sencillo Stoking The Fires Of Hell (1980) y no apareció en una ninguna de las ediciones originales de los álbumes del grupo, pero terminó por ser considerado en una reedición japonesa de Stand Up And Fight, segundo disco de la banda.